Modele de danseuse a dessiner

En tant qu`artiste, beaucoup d`entre nous sont attirés à exprimer des idées à travers le design de caractère. Je cherche constamment à améliorer, et au fil des ans, j`ai ramassé quelques astuces utiles dans la conception de personnages plus attrayants et expressifs. Il est important de concevoir non seulement comment vos figures regardent, mais aussi comment ils racontent une histoire avec leurs gestes et mouvements. Ceci est particulièrement crucial dans l`industrie de l`animation parce que les personnages que vous allez conceptualiser sont destinés à fonctionner comme s`ils étaient un acteur dans un film ou une émission de télévision. Voici quelques conseils sur la façon de dessiner un personnage plus attrayant. Une façon simple de créer une posture plus dynamique est de pratiquer à l`aide de s`incline et de rebondissements. Pour aider à éviter une pose statique, essayez d`utiliser des angles différents. Par exemple, l`angle des épaules du personnage pourrait contraster avec l`angle de ses hanches. Au lieu de dessiner avec des angles parallèles, les angles contrastants donnent au dessin un sentiment de fluidité et de rythme.

Comme l`un des 12 principes de l`animation, «squash et Stretch» est une technique utile pour donner à votre dessin plus de vie et d`énergie. Dans l`animation, une courge est souvent utilisée comme anticipation pour une action plus large: l`étirement. La même chose peut être utilisée dans un dessin statique: une posture tendue agit comme un moment où le personnage crée son action la plus large, tandis qu`une courge dans un dessin suggère une tension. QUOI: une semaine alternative en direct modèle de dessin de la session à Bright Star du monde de danse à Portland, ME. Les modèles sont des danseurs de divers genres, dans le costume ou dans la pratique portent. La séance auto-dirigée de deux heures a chronométré des poses allant de 1-20 minutes. Apportez vos fournitures de dessin préférées, couleurs de l`eau, ou pastels. Easels Bienvenue. Bright Star propose des chaises, des coussins de sol et de petites tables. Le dessin de la vie est un outil d`observation extrêmement utile, que ce soit dans une salle de classe ou dans votre café local. Esquisser et observer les gens autour de vous peut être bénéfique pour apprendre à dessiner la figure humaine et les nombreuses émotions qu`elle peut exposer. Le contraste entre les lignes droites et les lignes courbes est un élément essentiel de la conception.

Une esquisse composée de lignes droites se sentirait trop tendue, tandis qu`un dessin utilisant principalement des lignes incurvées manquerait de structure. Alternativement, il y a des classes de dessin de vie. Ceux-ci tendent à se composer d`un mélange de poses longues et courtes-poses mis sur une plus longue période de temps vous permettent de capturer des détails et d`étudier l`anatomie humaine, tandis que les poses rapides sont mieux adaptés à la technique de dessin gestuelle (voir ci-dessous). Le dessin gestuel est un moyen rapide de capturer le message global d`une figure. Ces dessins observationnels sont souvent réalisés dans des segments très courts – dans une classe de dessin de la vie, le modèle ne peut poser que pendant 30 secondes, forçant l`artiste à obtenir leurs premières impressions sur papier. Envisager une seule ligne superposant votre dessin peut être un moyen simple de créer un sentiment de mouvement. Cette ligne d`action peut être soit droite soit incurvée; les deux peuvent donner un sentiment différent de mouvement. Alors qu`une ligne droite est généralement très rapide et directe, une ligne incurvée peut créer une humeur plus gracieuse. Cependant, il est préférable d`éviter une ligne d`action verticale parfaitement droite, qui peut faire un dessin se sentir statique.

Tout comme nous imaginons nos personnages préférés de télévision et de film pour être réel, nous devrions essayer d`imaginer les personnages que nous créons ont l`esprit de leur propre. Si un personnage dans un dessin est en mouvement ou en action, il devrait avoir une raison de le faire. Réservez votre place à l`avance et économisez! Walk-ins Bienvenue comme permis d`espace. Les courbes sont généralement utilisées pour suggérer la partie la plus Charde de la figure, tandis que les lignes droites sont plus couramment utilisées pour imiter des segments stables et solides. Par exemple, comparez l`utilisation d`une ligne droite pour le dos d`un personnage et la courbe molle de son estomac.

 

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